【可樂開馨國】

達文西Leonardo da Vinci，生於1452年，母親是平凡的農家女子，父親是律師。因為父親的關係，達文西從小即接受到良好的學校教育，能夠彈奏樂器，唱歌，喜歡數學研究，也展現了繪畫的才能。十四歲左右，父親把他帶到佛羅倫斯的維洛及歐(Verrochio)畫室學畫。很快的，達文西的天份就讓他青出於藍，在繪畫上展現超人的技巧與獨特風格。

不過成名後的達文西卻與當時的藝術市場和贊助藝術家的富賈不和，終因倔強之故惹惱了麥迪奇（the Medicis）家族，改往米蘭宮廷發展。在米蘭的十六年當中（除了少數小型的肖像畫之外）最多只接了兩件大型的委託計劃：〈最後的晚餐〉和為史佛薩所作的騎馬雕像。他也在向普瑞迪斯（Predis）兄弟轉包之下畫了〈岩窟的聖母〉。 因此達文西生平留下來的畫作並不多。

晚年的達文西法國國王法蘭西斯一世的邀請到了法國，博學的達文西唯一的工作就是陪皇帝聊天，當然也因為移居法國的緣故，『蒙娜麗莎的微笑』也被他隨身攜到了法國境內，最後這幅名畫在19世紀時被拿破崙安置於羅浮宮內，這才有了小說的開始… 。

《維特魯威人》
《維特魯威人》是達文西按照一位古羅馬建築師，維特魯威﹝Vitruvius﹞所留下關於比例的學說，繪製出一個具完美比例的的人體圖像。這位古羅馬建築師和工程師維特魯威曾經寫下著名的《建築十書》，全書分為十卷，是現存最古老且最有影響的建築學專著。內容涉及城市規劃、建築設計基本原理、建築構圖原理、西方古典建築型制、建築環境控制、建築材料、市政設施、建築師的培養等等。 

《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是聖經圖像中最常見的一個畫面，描寫耶穌與十二門徒一起用餐，耶穌預告門徒中有人被判祂，祂將被逮捕，應驗宿命死在十字架上的結局。事實上「最後的晚餐」也是基督教的儀式之ㄧ，是保存至今的天主教「彌撒」的起源，教徒會在儀式中領受聖體（麵包），和聖血（紅酒）。

當達文西從1495年開始在米蘭多明尼加修道院的聖母感恩禮拜堂的餐廳繪製這幅巨作時，常常因為一整天對著空白的牆壁發呆，而引發公爵和修道院的不滿，認為達文西偷懶。事實上，達文西是在思考繪畫中最難描繪的層次－如何利用手勢與四肢動作來表現「人類靈魂的意圖」，在這幅畫中，達文西運用嚴謹而科學的透視技法，將每一條分割線都準確向三度景深的焦點集中（也就是以耶穌為中心點），耶穌攤開的雙手形成一個金字塔形，而十二門徒則三人成一組分列於耶穌左右，達文西運用人物的手勢、動作，巧妙的安排了畫面上下左右的律動，也在騷動的變化中闖造了靜定永恆的力量。
達文西也將他創新的實驗材料－蛋彩加油，運用在這幅畫作中，但沒想到卻造成了壁畫的提早衰敗，1536年義大利著名的傳記家瓦薩利到米蘭參觀這幅畫作時，壁畫早已斑駁不堪，十七世紀時，修道院甚至將牆壁打了一個洞，只為餐廳與廚房相通，而使畫作再度受損。

《岩間聖母》
此畫確實如小說中描述，是達文西為米蘭聖弗朗切斯科教堂的禮拜堂所作的祭壇畫，也因為一反常理的人物與動作安排，引發教會不滿，最後還因此打了場官司，以第二幅較為正統《岩間聖母》做為和解。（第二幅畫現藏于倫敦國立美術館，取名為《岩間的聖處女》）。這幅畫引起爭議的地方是在於畫面左方的嬰兒耶穌看起來是雙手作揖地謝謝畫面右方的嬰兒彼得。如此的書面已經完全出乎當時人們可以接受與想像的邏輯。不過依達文西對於宗教所抱持的懷疑態度，這樣的一個詮釋，倒是引起後來史學家們諸多的研究與討論。
此畫以文藝復興做經典的金字塔形位主要構圖，達文西最著名的繪畫技法”Sfumato”在這幅作品中營造出幽遠如夢境般的氣氛。

《蒙娜麗莎的微笑》
這幅畫堪稱世界上最著名的肖像畫。畫中人物雖然據傳記學家瓦薩利的記載，是弗羅倫斯望族吉奧孔達（Francesco del Gioconda）的妻子麗莎，不過後人卻對她有更多的遐想與猜測，甚至認為這幅畫是達文西自己的自畫像！也許是這位畫中完美的女性形象，直視觀畫者的眼神，與不可思議的淡淡微笑，讓蒙娜麗莎充滿神秘卻又吸引人的魔力！再加上畫作輕霧般(Sfumato)的朦朧處理，背後山水左右水平線的不對稱，更是為世人所臆測，是否達文西在畫中隱藏了什麼深遠意涵？尤其這幅畫在達文西晚年一直隨身攜帶在身邊，並沒有交付給所託的業主，讓蒙娜麗莎的微笑又增添了另一個謎……。
圖：《蒙娜麗莎的微笑》

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